Suzuki / Viewpoints Workshop
Εντατικό Εργαστήριο 5 ημερών
26-30 Αυγούστου 2024
Αθήνα, Ελλάδα
Με την Tina Mitchell | Επίκουρη Καθηγήτρια Θεάτρου στο Long Island University
και Εντεταλμένη Διδάκτορας στο Barnard College for Columbia School of the Arts
Η ομάδα Νοσταλγία φιλοξενεί την Αυστραλή καλλιτέχνη Tina Mitchell σε ένα εντατικό, πενθήμερο εργαστήρι με στόχο να προσφέρει στους ερμηνευτές / καλλιτέχνες μια συναρπαστική προσέγγιση στην υποκριτική και τη σκηνοθεσία.
Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν, αφ’ ενός, τις αρχές της μεθόδου του Ιάπωνα σκηνοθέτη Tadashi Suzuki, μιας πρακτικής που εστιάζει στον «κάθετο» άξονα του performer, καλλιεργώντας σε βάθος το σώμα και τη φωνή και εξερευνώντας τις πλήρεις εκφραστικές δυνατότητες του σώματος του ηθοποιού. Παράλληλα, θα εργαστούν πάνω σε αρχές σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού μέσω των Viewpoints, ενός συστήματος έρευνας του χώρου και του χρόνου που ενδυναμώνει την αντίληψη του ερμηνευτή και έναν «οριζόντιο» τρόπο δουλειάς στη σκηνή.
Στο εργαστήριο αυτό θα ασχοληθούμε τόσο με την κατανόηση των αρχών των μεθόδων Suzuki & Viewpoints, αλλά και με την εφαρμογή τους στη σύγχρονη επιτέλεση και ερμηνεία.
Πότε και πού
Ημέρες: 26-30 Αυγούστου
Ώρες: 11:00-17:00 (5 ώρες την ημέρα, με μια ώρα διάλειμμα)
Χώρος: SPACE BABY | Μεγάλου Αλεξάνδρου 80-82, Κεραμεικός
Τιμή
Εργαστήριο 5 ημερών: 250€
Early Bird 1: 150€, προκαταβολή 80€ έως τις 20 Ιουνίου, εξόφληση έως τις 5 Αυγούστου*
Early Bird 2: 200€, προκαταβολή 100€ έως τις 20 Ιουλίου, εξόφληση έως τις 5 Αυγούστου*
Εγγραφές / Επικοινωνία
T: +30 2105249903
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΕΙΣΗΓΗΤΡΙΑΣ
Η Tina είναι μια διεθνής καλλιτέχνης του θεάτρου από την Αυστραλία με έδρα την Νέα Υόρκη, που εργάζεται ως ηθοποιός, σκηνοθέτης, εκπαιδευτικός και καθηγήτρια πανεπιστημίου. Έχει συνεργαστεί και εκπαιδευτεί εκτενώς με το SITI Company (https://siti.org/), ταξιδεύοντας κάθε χρόνο στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Αυστραλία και την Κολομβία.
Η Tina είναι Επίκουρη Καθηγήτρια Θεάτρου στο Long Island University και Εντεταλμένη Διδάσκουσα στο Barnard College for Columbia School of the Arts. Προηγούμενες θέσεις διδασκαλίας περιλαμβάνουν τη θέση Αναπληρώτριας Καθηγήτριας στο The Boston Conservatory και Επισκέπτρια Διδάσκουσα στο Brown University. Επίσης, είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού της σχολής Maggie Flanigan Studios καθώς και Επίσκεπτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Η καλλιτεχνική αισθητική της Tina συνδυάζει στιλιζαρισμένη κίνηση, μουσική και κείμενο. Ως επαγγελματίας, ενδιαφέρεται για την αλληλεπίδραση μεταξύ των σωματικών και των ψυχολογικών προσεγγίσεων στην υποκριτική και στο πώς η σωματική εκπαίδευση με τις μεθόδους των Suzuki, Viewpoints και Laban μπορούν να τροφοδοτήσουν/δημιουργήσουν μια σειρά από ερμηνευτικούς τρόπους/στυλ, από ρεαλιστικούς ως και αφηρημένους. Η Tina έχει συνεργαστεί με πολλές παγκοσμίου φήμης ομάδες, συμπεριλαμβανομένης της Metropolitan Opera, της Punchdrunk στην επιτυχία «Sleep No More» στο Off-Broadway, της SITI Company, της La Fura dels Baus, της English National Opera, της Collegiate Chorale στο Carnegie Hall. Δικά της έργα έχουν δημιουργηθεί για μεγάλα διεθνή καλλιτεχνικά φεστιβάλ στην Κολομβία, την Ιταλία, την Ισπανία, την Αυστραλία και τη Σιγκαπούρη.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το www.tinacmitchell.com.
Η ΜΕΘΟΔΟΣ SUZUKI ΣΤΗΝ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ ΤΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ
Η Μέθοδος Suzuki, που αναπτύχθηκε από τον καταξιωμένο Ιάπωνα σκηνοθέτη Tadashi Suzuki, ερευνά τη χρήση της αναπνοής, του κέντρου και της ενέργειας του ηθοποιού με στόχο την εξέλιξη της δύναμης, της παρουσίας και της ακρίβειας, τόσο σωματικά όσο και φωνητικά. Οι εκπαιδευόμενοι θα καθοδηγηθούν μέσα από μια σειρά βασικών τεχνικών Suzuki για να καλλιεργήσουν την σωματική και την φωνητική τους δύναμη, την επίγνωση για μια ενεργοποιημένη παρουσία στη σκηνή.
VIEWPOINTS
Τα Viewpoints είναι μια μέθοδος αυτοσχεδιασμού και σύνθεσης που εξελίχθηκε από τον μεταμοντέρνο χορό. Η ιδρύτρια του, η Mary Overlie, χρησιμοποίησε τη μέθοδο ως δομικό εργαλείο για τον αυτοσχεδιασμό στον χορό. Διαίρεσε τα στοιχεία της επιτέλεσης στις κατηγορίες του χρόνου και του χώρου. Αφού αναπτύχθηκαν περαιτέρω από την Anne Bogart και την ομάδα SITI Company, τα Viewpoints χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη ενός δυνατού συνόλου και την δημιουργία δυναμικών σκηνικών στιγμών. Τα μαθήματα Viewpoints θα ενθαρρύνουν τους ερμηνευτές να διερευνήσουν τα στοιχεία του χρόνου και του χώρου για να πραγματοποιήσουν τολμηρές και συνειδητές θεατρικές επιλογές. Οι εκπαιδευόμενοι θα αναπτύξουν μια ισχυρή κατανόηση της σωματικής τους γλώσσας σε σχέση με τους συναδέλφους ερμηνευτές τους, τον σκηνικό χώρο και το κοινό και θα ανακαλύψουν πώς μπορεί να ερμηνευθεί το νόημα μέσω της κίνησης και της τοποθέτησης του σώματος στο χώρο.
***************************************************************************************
SUZUKI AND VIEWPOINTS INTENSIVE GREECE
5-DAY INTENSIVE WORKSHOP
August 26-30, 2024
Athens, Greece
with TINA MITCHELL
This Suzuki / Viewpoints Intensive will provide performers with an exciting approach to acting and stagecraft. A practical five-day workshop will equip participants with an understanding of the principles of The Suzuki Method of Actor Training and the Viewpoints and their application to contemporary performance. Ideal for performers or theatre makers who want to hone their physical and vocal expression and discover the full expressive potential of the actor’s body.
When & where
Dates: August 26-30
Times: 11:00-17:00 (5 hours/day, with a 1-hour break)
Place: SPACE BABY | Megalou Alexandrou 80-82, Kerameikos
Price
5-day Workshop: 250€
Early Bird 1: 150€, deposit of 80€ by June 20th, paid in full by August 5th
Early Bird 2: 200€, deposit of 100€ by July 20th, paid in full by August 5th
Info & Registrations
T: +30 2105249903
ARTIST CV
Tina is a New York based international theatre artist from Australia and works as an actor, director, theatre maker, teaching artist and University Professor. Tina has trained extensively with The SITI Company, is a SITI Company Associate and works her way across the United States, Australia and Colombia each year. Tina is an Assistant Professor of Theatre at Long Island University and an Adjunct Lecturer at Barnard College for Columbia School of the Arts. Previous teaching positions include Associate Professor at The Boston Conservatory and Guest Lecturer at Brown University. Tina is part of the movement faculty at Maggie Flanigan Studios and is a Visiting Professor at Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Tina’s performance aesthetic fuses stylized movement, music and text. As a practitioner she is interested in the interrelation between physical and psychological approaches to acting and how the physical training of Suzuki, Viewpoints and Laban can inform a range of performance styles from the naturalistic to the abstract. Tina has worked with many world-renowned companies including The Metropolitan Opera, Punchdrunk in the Off-Broadway hit Sleep No More, SITI Company, La Fura dels Baus, The English National Opera, Collegiate Chorale at Carnegie Hall and her own work has been produced in major international arts festivals across Colombia, Italy, Spain, Australia and Singapore. For more information visit www.tinacmitchell.com.
THE SUZUKI MEHTHOD OF ACTOR TRAINING
Developed by renowned Japanese theatre director Tadashi Suzuki, this discipline looks at the actor's use of breath, the centre and energy to develop power, presence and precision both physically and vocally. Students will be led through a series of the basic Suzuki forms to cultivate physical and vocal strength and awareness and an energized stage presence.
VIEWPOINTS
Viewpoints is an improvisational performance method which evolved from post modern dance. Its founder, Mary Overlie, used the method as a structure for dance improvisations. She broke down the elements of performance into the categories of time and space. Further developed by Anne Bogart and the SITI Company, Viewpoints is used to build a strong ensemble and create dynamic stage moments. The Viewpoints classes will encourage performers to investigate the elements of time and space to make bold and considered theatrical choices. Students will develop a strong understanding of their physical language in relationship to their fellow performers, the performance space and the audience and discover how meaning can be interpreted through movement and the body’s placement in space.