Members
Γιώργος Σίμωνας | George Simonas
Γεννήθηκε στην Τρίπολη Αρκαδίας. Απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών και του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Νοσταλγία και του Rabbithole. Είναι επίσης εισηγητής δύο ερευνητικών ομάδων στον τομέα της υποκριτικής, η κάθε μία με τρίχρονη παρουσία και δράση: την ομάδα Ιππόκαμπος και την ομάδα Mannschaft.
Ως ηθοποιός, έχει παίξει σε πολυάριθμες παραγωγές της Νοσταλγίας από το 2000 μέχρι σήμερα (όπως “Διαστροφή και άλλες κινήσεις για το Τίποτα” του J.S. Sinisterra, “Ohio Impromptu” και “Krapp’s Last Tape” του S. Beckett, “Loot” του J. Orton, “Το μπαλκόνι” του J. Genet, “Τέρμα τα γκάζια” και “Το στόμα του λύκου” του Κ. Σάμαιργλου κ.α.). Πρόσφατα ερμήνευσε τη Λαίδη Μπράκνελ στο έργο του Oscar Wilde “Η σημασία να είσαι σοβαρός” και το ρόλο του Μπάνκο στο "Μακμπέθ" του William Shakespeare.
Έχει, επίσης, σκηνοθετήσει πάνω από 20 παραγωγές - ανάμεσά τους έργα παγκόσμιου ρεπερτορίπου όπως “Το μπαλκόνι” του J. Genet και το “Μαρά / Σαντ” του P. Weiss, κείμενα νέων ελλήνων συγγραφέων όπως “Το στόμα του λύκου” του Κ. Σάμαιργλου και δικά του κείμενα όπως το “The Frontman (Φεστιβάλ Νέων Συγγραφέων Πειραματικής σκηνής Εθνικού, 2005) και το “No Love: μια ιστορία εκδίκησης”. Στις πρόσφατές του σκηνοθεσίες συμπεριλαμβάνονται και δύο μεγάλες σκηνικές μεταφορές (διασκευές) βιογραφιών: η θεατρική σειρά “Αντεροβγάλτης” (2016-17) και “Ιλλινόι”, τα οποία εμπεριέχονται επίσης στη συγγραφική του ιδιότητα.
Την περίοδο 2019-22 διασκευάζει και σκηνοθετεί το "Αβυσσαλέο κτήνος" του Jack London, μια από τις ιστορίες του αμερικανού συγγραφέα με θέμα το μποξ. Τη σεζόν 2022-23 γράφει και σκηνοθετεί το έργο "1975", μια υβριδική προσέγγιση στο θέατρο-ντοκουμέντο βασισμένη στο σκάνδαλο της "Εμμανουέλας" το 1975 στην Αθήνα.
Από το 2012, έχει ξεκινήσει μια σειρά σεμιναρίων (δύο ανά έτος) πάνω σε μια κιναισθητική μέθοδο υποκριτικής που ερευνά παράλληλα την σκηνική συμπεριφορά ως μέσο αφήγησης στον ηθοποιό και τον χορευτή. Στους σεμιναριακούς κύκλους έχουν συμμετάσχει μέχρι στιγμής πάνω από 200 ηθοποιοί και χορευτές. Μέσω της έρευνας αυτής, δημιούργησε και την ιδέα του πρώτου ελληνικού φεστιβάλ χορού με βάση την ζωγραφική “Rabbitlab Fest” που φιλοξενήθηκε στο Rabbithole την τριετία 2017-2019.
Born in Tripoli, Arcadia. Graduate of the Higher Drama School of the Athens Conservatory and the Theater Department of the Aristotle University of Thessaloniki. He is a founding member of Nostalghia Theater Co. and Rabbithole Space. He is also a founder and lecturer of two research groups in the field of acting, each with a three-year presence and activity: the Hippocampus group and the Mannschaft group.
As an actor, he has starred in numerous productions from 2000 to the present (such as "Pervertimento Y Otros Gestos Para Nada" by J.S. Sinisterra, "Ohio Impromptu" and "Krapp's Last Tape" by S. Beckett, "Loot" by J Orton, "The Balcony" by J. Genet and more). He recently played Lady Bracknell in Oscar Wilde's "The Importance of Being Earnest" and Banco in William Shakespeare's "Macbeth."
He has directed more than 20 productions - among them works of the world repertoire such as "The Balcony" by J. Genet and "Marat / Sade" by P. Weiss, texts by young Greek authors such as "The Mouth of the Wolf" by K. Samairglou and his own texts such as "The Frontman (Festival of Young Writers of the National Theatre Experimental Stage, 2005) and" No Love: A Story of Revenge ". Within his most recent directions are two major stage adaptations of biographies: the theatrical series "Ripper" (2016-17) and "Illinois", which are also included in his writing credits.
From 2019-22, he adapted and directed "Abysmal Brute" by Jack London, one of the American author's boxing stories. In 2022-23, he wrote and directed a hybrid-documentary theatre piece called "1975", based on the events surrounding the censorship of the film "Emmanuelle", set in 1975 in Athens, Greece.
Since 2012, he has started a series of seminars (two per year) on a kinaesthetic acting method that simultaneously investigates stage behavior as a means of narration to the actor and the dancer. So far, more than 200 actors and dancers have participated in the seminar cycles. Through this research, he created the idea of the first Greek dance festival based on the art of painting "Rabbitlab Fest", held at Rabbithole during a three-year period (2017-2019).
Τώνια Ράλλη | Tonia Ralli
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε θέατρο και μουσική στο Skidmore College (Saratoga Springs, NY). Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Νοσταλγία και του Rabbithole. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και μουσικός, ενώ τα τελευταία χρόνια εργάζεται σταθερά και στους τομείς της σκηνογραφίας, της ενδυματολογίας και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Έχει μαθητεύσει κοντά σε δασκάλους όπως ο Anatoli Vassiliev και η Anne Bogart (SITI Company), οι μέθοδοι των οποίων αποτελούν σημαντικές επιρροές στις πρόβες, την έρευνα και τα σεμινάριά της.
Στις σκηνοθεσίες της συμπεριλαμβάνονται έργα όπως τα “Ο εραστής” του Harold Pinter, “Ohio Impromptu” του Samuel Beckett, “Loot” του Joe Orton, “Μυστικός Σαίξπηρ (Όπως σας αρέσει)”, “Το χειμωνιάτικο παραμύθι" και "Μακμπέθ" του William Shakespeare, “Ονέγκιν” του Alexander Pushkin, “Η σημασία να είσαι σοβαρός” του Oscar Wilde κ.α. Έχει, επίσης, δημιουργήσει πρωτότυπες περφόρμανς όπως τα έργα “Klein” (μια σκηνική βιογραφία του γάλλου εικαστικού Yves Klein, 2006) και “Grimm” (2012), τα οποία αναπτύχθηκαν σε βάθος χρόνου και βασίστηκαν πάνω σε μια σειρά από διαδραστικά pre-show events.
Ως μουσικός, έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα ζωντανά σχήματα και θεατρικές παραγωγές. Έχει επίσης δανείσει τη φωνή της στους δίσκους “Το σπίτι μου”, "Χειμερία Νάρκη" και "Η Άνοιξη που θα 'ρθει" του Θέμου Σκανδάμη και “ΝΙ•ΚΟ” της Στέλλας Ν. Χρίστου. Το 2017 υπέγραψε την πρώτη της μουσική σύνθεση για το θέατρο για το έργο “Ονέγκιν”. Ακολούθησαν τα έργα "Πέδρο Καζάς", "Αβυσσαλέο κτήνος", "Το Αϊβαλί η πατρίδα μου" και "1975", στα οποία συνέθεσε και ερμήνευσε ζωντανά τη μουσική της παράστασης.
Οι πιο σημαντικές της δουλειές στο design και την καλλιτεχνική διεύθυνση ήταν “Το μπαλκόνι” του Ζαν Ζενέ (2008), το “No Love” του Γιώργου Σίμωνα (2010-2011), ο “Αντεροβγάλτης - μια θεατρική σειρά τεσσάρων επεισοδίων” (2016-2017) και το “Ιλλινόι” (2018). Έχει, επίσης, υπογράψει τη σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση του “Sleep Project” που φιλοξενήθηκε με τρεις διοργανώσεις στο Project Space του Six D.O.G.S. την περίοδο 2011 - 2012.
Περισσότερες πληροφορίες και πλήρες βιογραφικό: https://toniaralli.com.
Born in Athens in 1977. She majored in Theater and minored in Music at Skidmore College (Saratoga Springs, NY). She is a founding member of Nostalghia Theater Co. and Rabbithole Space. She is an actor, director and musician while, in recent years, she has been working steadily in the fields of scenography, costume design and artistic direction.
She has studied with teachers such as Anatoli Vassiliev and Anne Bogart (SITI Company), whose methods have significantly influenced in her rehearsals, research and seminars.
Her directing works include Harold Pinter's "The Lover", Samuel Beckett's "Ohio Impromptu", Joe Orton's "Loot", "Secret Shakespeare (As You Like It)", "The Winter's Tale" and "Macbeth" by William Shakespeare, Alexander Pushkin's "Onegin", Oscar Wilde's "The Importance of Being Earnest" and more. He has also created and directed original performances such as "Klein" (a stage biography of French artist Yves Klein, 2006) and "Grimm" (2012), which were developed over a length of time and based on a series of interactive pre-show events.
As a musician, he has participated in numerous live bands and theatrical productions. She has also lent her voice to the albums "To Spiti Mou", "Heimeria Narki" and "I Anoixi Pou Tha 'Rthei" by Themos Skandamis and "NI•KO" by Stella N. Christou. In 2017 she composed original music for Nostalghia's production of "Onegin". She went on to compose and perform the music for "Pedro Cazas", "Abysmal Brute", "Ayvalik, my homeland" and "1975".
Her most important works in design and artistic direction were "The Balcony" by Jean Genet (2008), "No Love" by George Simon (2010-2011), "Ripper - a theatrical series of four episodes" (2016- 2017) and “Illinois” (2018). She also created and acted as curator / artistic director of "Sleep Project", which was hosted at Six D.O.G.S. Project Space during 2011 - 2012.
More information and full CV: https://toniaralli.com.